Лекции по музыкальной литературе : Верди
Это первая зрелая опера Верди (1851 г.), в которой композитор отошел от героической тематики и обратился к конфликтам, порожденным социальным неравенством.
В основе сюжета - драма Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенная сразу же после премьеры, как подрывающая авторитет королевской власти. Чтобы избежать столкновений с цензурой, Верди и его либреттист Франческо Пиаве перенесли место действия из Франции в Италию и изменили имена героев. Однако эти «внешние» переделки ничуть не уменьшили силу социального обличения: опера Верди, как и пьеса Гюго, обличает нравственное беззаконие и порочность светского общества.
Опера состоит из трех действий, на протяжении которых напряженно и стремительно развивается одна-единственная сюжетная линия, связанная с образами Риголетто, Джильды и Герцога. Подобная сосредоточенность исключительно на судьбах главных героев характерна для драматургии Верди.
Уже в I действии - в эпизоде проклятия Монтероне - предначертана та роковая развязка, к которой влекут все страсти и поступки героев. Между этими крайними точками драмы - проклятием Монтероне и смертью Джильды - расположена цепь взаимосвязанных драматических кульминаций, неумолимо приближающих трагический финал. Это:
Главный герой оперы - Риголетто - один из ярчайших образов, созданных Верди. Это человек, над которым, по определению Гюго, тяготеет тройное несчастье (уродство, немощь и презираемая профессия). Его именем, в отличие от драмы Гюго, композитор и назвал свое произведение. Он сумел раскрыть образ Риголетто с глубочайшей правдивостью и шекспировской многогранностью. Это человек больших страстей, обладающий незаурядным умом, но вынужденный играть унизительную роль при дворе. Риголетто презирает и ненавидит знать, он не упускает случая, чтобы поиздеваться над продажными придворными. Его смех не щадит даже отцовского горя старика Монтероне. Однако наедине с дочерью Риголетто совсем другой: это любящий и самоотверженный отец.
Первая же тема оперы, открывающая краткое оркестровое вступление, связана с образом главного героя. Это лейтмотив проклятия , основанный на упорном повторении одного звука в остропунктирном ритме, драматическом c-moll, у труб и тромбонов. Характер зловещий, мрачный, трагедийный, подчеркнутый напряженной гармонией. Эта тема воспринимается как образ рока, неумолимой судьбы.
Вторая тема вступления получила название «темы страдания». Она основана на горестных секундовых интонациях, прерываемых паузами.
В I картине оперы (бал во дворце Герцога) Риголетто предстает в обличье шута. Его ужимки, кривлянье, хромую походку передает тема, звучащая в оркестре (№ 189 по нотам). Для нее характерны острые, «колючие» ритмы, неожиданные акценты, угло-ватые мелодические обороты, «клоунадные» отыгрыши.
Резким диссонансом по отношению ко всей атмосфере бала является эпизод, связанный с проклятием Монтероне. Его грозная и величественная музыка характери-зует не столько Монтероне, сколько душевное состояние Риголетто, потрясенного прок-лятием. По дороге домой он не может забыть о нем, поэтому в оркестре появляются зловещие отзвуки л-ва проклятия, сопровождая речитатив Риголетто «Навек тем стар-цем проклят я». Этот речитатив открывает 2 картину оперы , где Риголетто участвует в двух совершенно противоположных по колориту дуэтных сценах.
Первая, со Спарафучиле - это подчеркнуто «деловая», сдержанная беседа двух «заговорщиков», которая не нуждалась в кантиленном пении. Она выдержана в сумрачных тонах. Обе партии насквозь речитативны и ни разу не объединяются. «Цементирующую» роль играть непрерывная мелодия в октавном унисоне виолончелей и контрабасов в оркестре. В конце сцены вновь, как неотвязное воспоми-нание, звучит л-в проклятия.
Вторая сцена - с Джильдой, раскрывает иную, глубоко человечную сторону характера Риголетто. Чувства отцовской любви передаются через широкую, типично итальянскую кантилену, ярким примером которой являются два ариозо Риголетто из этой сцены - «Не говори о ней со мной» (№ 193) и «О, береги цветок роскошный» (обращение к служанке).
Центральное место в развитии образа Риголетто занимает его сцена с придворными после похищения Джильды из 2 действия . Риголетто появляется, напевая шутовскую песенку без слов, сквозь напускное равнодушие которой ясно ощущаются затаенная боль и тревога (благодаря минорному ладу, обилию пауз и нисходя-щим секундовым интонациям). Когда Риголетто понимает, что его дочь у Герцога, он сбрасывает маску деланного равнодушия. Гнев и ненависть, страстная мольба слышатся в его трагической арии-монологе «Куртизаны, исчадье порока».
В монологе две части. I часть основана на драматической декла-мации, в ней получают развитие выразительные средства оркестрового вступления к опере: тот же патетический c-moll, речевая выразительность мелодии, энергия ритма. Чрезвычайно велика роль оркестра - безостановочный поток фигурации струн-ных, многократное повторение мотива вздоха, возбужденная пульсация секстолей.
2 часть монолога строится на плавной, проникновенной кантилене, в которой ярость уступает место мольбе («Господа, сжальтесь вы надо мною ).
Следующая ступень в развитии образа главного героя - Риголетто-мститель. Таким он впервые предстает в новой дуэтной сцене с дочерью во 2 действии, которая начинается с рассказа Джильды о похищении. Подобно первому дуэту Риголетто и Джильды (из I д.), она включает не только ансамблевое пение, но и речитативные диалоги, и ариозо. Смена контрастных эпизодов отражает различные оттенки эмоционального состояния героев. Заключительный раздел всей сцены обычно называют «дуэтом мести». Ведущую роль в нем играет Риголетто, который клянется жестоко отомстить Герцогу. Характер музыки очень активный, волевой, чему способст-вует быстрый темп, сильная звучность, тональная устойчивость, восходящая направленность интонаций, упорно повторяющийся ритм (№ 209). «Дуэтом мести» завершается все 2 действие оперы.
Образ Риголетто-мстителя получает развитие в центральном номере 3 действия, гениальном квартете , где переплетаются судьбы всех главных действующих лиц. Мрачная решимость Риголетто здесь противопоставлена и легкомыслию Герцога, и душевной муке Джильды, и кокетству Маддалены.
Во время разыгравшейся грозы Риголетто совершает сделку со Спарафучиле. Картина бури имеет психологический смысл, она дополняет драму героев. Кроме того, важнейшую роль в 3 действии играет беспечная песенка Герцога «Сердце красавиц», выступая предельно ярким контрастом по отношению к драматическим событиям финала. Последнее проведение песенки открывает Риголетто ужасную истину: жертвой мести стала его дочь.
Сцена Риголетто с умирающей Джильдой, их последний дуэт - это развязка всей драмы. В его музыке преобладает декламационное начало.
Два других ведущих образа оперы - Джильды и Герцога - психологически глубоко различны.
Главное в образе Джильды - ее любовь к Герцогу, ради которой девушка жертвует своей жизнью. Характеристика героини дана в эволюции.
Впервые Джильда появляется в дуэтной сцене с отцом в I действии. Ее выход сопровождается яркой портретной темой в оркестре. Быстрый темп, жизнерадостный до-мажор, танцевальная ритмика с «озорными» синкопами передают и радость встречи, и светлый, юный облик героини. Эта же тема продолжает развиваться и в самом дуэте, связывая краткие, певучие вокальный фразы.
Развитие образа продолжается в следующих сценах I действия - любовном дуэте Джильды и Герцога и арии Джильды.
Вспоминая о любовном свидании. Ария построена на одной теме, развитие которой образует трехчастную форму. В среднем разделе мелодия арии расцвечивается виртуозным колоратурным орнаментом.
Кроме «Риголетто» на сюжет Гюго Верди написал оперу «Эрнани».
Д. Верди опера «Риголетто»
Опера «Риголетто» написана по мотивам пьесы В. Гюго «Король забавляется». В основе драмы были реальные действующие герои, только перенесенные в оригинальные сюжетные коллизии. После первой же премьеры пьеса была строго запрещена цензурой, как подрывающая авторитет короля. Лишь после падения режима Наполеона III, через 50 лет после первой постановки, драма вновь предстала перед публикой. В России в те времена постановок и вовсе не было, по этическим соображениям. Эта опера показывает истинную и чистую любовь, которая вынуждает молодую девушку пожертвовать собой ради любимого. Кроме того в ней есть измены, предательство, наемный убийца, мистика и глубокая боль отца, потерявшего свою единственную дочь, но вынужденного оставаться в своей маске шута.
Краткое содержание оперы Верди «Риголетто» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
|
Действующие лица |
Описание |
|
| Герцог Мантуанский | тенор | гуляка, с легкостью разбивающий сердца девушек |
| баритон | шут герцога, скрывающий свои настоящие чувства под маской | |
| Джильда | сопрано | юная дочь Риголетто, которую он прячет ото всех |
| Спарафучиле | бас | наемный убийца, которого приводит Риголетто |
| Маддалена | контральто | сестра бандита, влюбленная в герцога Мантуанского |
| Джованна | меццо-сопрано | служанка Джильды |
| Граф Монтероне | баритон | мстит герцогу за свою дочь и проклинает его вместе с Риголетто |
| Граф Чепрано | бас | призывает отомстить Риголетто за его издевки |
Краткое содержание «Риголетто»
Действие оперы начинается на балу у Герцога, где Риголетто надсмехается над придворными, исполняя свою роль шута. Внезапно появляется граф Монтероне, который пришел отомстить любвеобильному Герцогу за свою дочь и проклинает его, а вместе с ним и шута Риголетто. Если Герцог этому не придал значения, то шут испугался и начал видеть в этом причину всех трагедий.
У Риголетто есть красавица дочка Джильда, которая живет далеко в глухом предместье. Он старался всячески уберечь ее от бед, но не учел главного врага – герцога Мануанского, который переодевшись бедным студентом, охмуряет ее и сам признается в любви. Тем временем придворные, пожелав отомстить злому и язвительному Риголетто, выкрали ночью его дочку и доставили в покои к Герцогу. Желая отомстить, отчаявшийся шут нанимает убийцу Спарафучиле, чтобы тот разделался с любвеобильным предателем. Но и тут Герцог оказывается хитрее, он влюбляет в себя сестру наемника Маддалену, сам признается ей в чувствах и она уговаривает брата не совершать убийство.
Спарафучиле договаривается с сестрой убить того, кто первый постучится в дверь. Подслушавшая их разговор Джильда решает пожертвовать собой, лишь бы спасти своего любимого и направляется к убийце. Разыгрывается страшная буря, во время которой и случается ужасная трагедия. Довольный Риголетто спешит в покои, чтобы насладиться местью и находит там труп своей дочери Джильды.
Интересные факты
Популярные арии
Баллада Герцога из первого акта «Та иль эта – я не разбираю» - слушать
Ария Джильды из второго акта «Сердце радости полно» - слушать
Монолог Риголетто «Мы с ним равны» - слушать
Песенка Герцога из четвертого акта «Сердце красавицы» - слушать
Ария Герцога из третьего акта «Вижу голубку милую» - слушать
История создания «Риголетто»
Удивительно, но Верди приступил к работе над оперой именно в то время, когда пьеса была категорически запрещена. Композитора настолько привлек романтический настрой произведения, что он рискнул. Либретто оперы было поручено Франческо Марии Пьяве. Они понимали, что придется немало потрудиться над сюжетом и поменяли место действия на Италию.
Всяческие указатели на короля Франциска Первого были вычеркнуты из сюжета, массовые сцены сокращены и минимизирована политическая подоплека. Автор драмы В. Гюго был против таких изменений, но Верди оставался непреклонен. Его больше интересовал романтический сюжет, а не политическая игра, да и главным героем выступал у него именно шут, а не гуляка король. Однако, кое в чем композитору пришлось все-таки уступить. Когда опера была закончена, ни один театр не соглашался ее принять в таком виде, все требовали срочно изменить имена героев, чтобы не было каких-либо намеков на известных личностей. Верди пришлось согласиться после долгих отказов практически всех театров мира. Лишь когда Франциск I преобразился в герцога Мантуанского, а его шут Трибуле – в Риголетто, композитор получил согласие на постановку.
Постановки
Долгожданная премьера спектакля состоялась в Венеции 11 марта 1851 года. Публика очень тепло приняла еще один шедевр гениального композитора. Партию Риголетто исполнил Феличе Варези, Герцога – Рафаэле Мирате. Опера сразу же начала свое триумфальное шествие по городам Европы. Публике пришлись по вкусу не только новый сюжет, но и музыка композитора. Необычным был и образ главного персонажа – Риголетто. Его по праву считают самым ярким героем, созданным Верди. Человек, обладающий весьма высоким интеллектом, вынужден выполнять слишком унизительную для него роль при дворе знатного господина. Лишь наедине со своей родной дочерью, он предстает настоящим, без маски.
В России почитатели таланта Верди смогли оценить его произведение 31 января 1853 года в Большом (Каменном) театре в Санкт-Петербурге. Партии исполняли итальянские артисты. Отечественные исполнители представили «Риголетто» лишь в октябре 1859 года в Большом театре в Москве. После этого, опера прочно вошла в репертуар как зарубежных театров, так и отечественных.
В 1925 году режиссеры попытались приблизить версию к первоисточнику и даже поставили оперу с названием «Король забавляется», имена героев также были изменены. Однако эта версия не прижилась на театральной сцене.
Среди современных постановок следует отметить долгожданную премьеру на Новой сцене Большого театра в декабре 2014 года. Режиссер-клипмейкер Роберт Карсен представил свою версию, где действие спектакля разворачивалось под куполом цирка. Вот только эту постановку критики признали провальной, указав именно работу режиссера главной причиной. Более удачной признана версия 2015 года, поставленная в Берлинской Комише-опер. Режиссерская работа Барри Коски отмечена многими театральными критиками. Его версия хоть и наделена некоторыми атрибутами цирка, но пошлость и разврат отсутствуют. Риголетто появляется в первой сцене бала в огромном платье с обручами и маске, с весьма жуткой ухмылкой. Из под его «наряда» постепенно появляются новые герои. Этот прием признан весьма необычным и эффектным.
Еще одну интересную версию представили публике в Парижской опере весной 2016 года. Режиссер Клаус Гут выстроил на сцене настоящую гигантскую коробку, периодически на стенах которой возникали видеопроекции.
Одна из лучших трагедий Гюго «Король забавляется» вдохновила талантливейшего композитора Дж. Верди на написание очередного произведения. В результате, получившаяся опера «» по праву признана одной из лучших и с огромным успехом ставится на различных сценах мира. Согласитесь, что знаменитая Песенка Герцога хорошо знакома даже тем, кто далек от мира классической музыки. Предлагаем вам посмотреть знаменитейшее произведение Дж. Верди в оригинальной постановке.
Джузеппе Верди «Риголетто»
Герцог Мантуанский устраивает у себя во дворце бал, где открыто ухаживает за графиней, женой графа Чепрано . Шут Риголетто насмехается над ревнивцем-супругом и даёт совет герцогу похитить прекраную графиню. Чепрано в бешенстве: он клянётся отомстить подстрекателю.
Ситуацию усугубляет появление
графа Монтероне
, который требует возмездия за поруганную честь дочери и тоже проклинает
Риголетто
. По приказу герцога
Монтероне
заключают под стражу.
Шут, сам будучи отцом, не может забыть проклятье.
Дуэт Риголетто и Джильи. Поют Мария Каллас и Тито Гобби
Он тревожится за судьбу дочери Джильды , которую специально поместил в отдалённое место и приказал ей никуда не выходить из дома. Но в церкви девушка встречает герцога, переодетого студентом, и влюбляется в него, причём это чувство взаимно.
Пока Риголетто беседует с придворными, увлеченными построением коварных планов, его дочь похищают и отвозят во дворец к герцогу. Страдающий отец, надев маску беззаботности, всюду ищет дочь, а увидев её выходящей из спальни герцога, решает отомстить нечестивцу. Джильда же умоляет отца простить его.
На мой взгляд самое лучшее исполнение знаменитой арии Риголетто великолепным Тито Гобби
А это та же ария Риголетто в исполнении Дмитрия Хворостовского
Вскоре герцог остывает к Джильде и находит новый объект для любви.
Ария герцога "Сердце красавицы" в исполнении потрясающего певца Марио дель Монако
Риголетто нанимает убийцу, чтобы покончить с изменником, однако по-прежнему влюблённая Джильда прибегает к нему, чтобы предупредить об опасности. Убийца выносит мешок с телом, как подумал Риголетто, герцога. Радуясь, что развратник отмщён, он разрезает мешок и видит там свою умирающую дочь.
История создания
11 марта 1851 года в Венеции, в театре «
Ла Фениче
» состоялась премьера
оперы Дж. Верди «Риголетто
». Либретто написал известный в то время Ф. Пиаве, автор некоторых других опер Верди, в частности, «
Двое Фоскари
» и
«Корсар»
. Автором пьесы, на основе которой было написано либретто, был выдающийся французский писатель Виктор Гюго. Однако пьеса под названием «Король забавляется» подверглась жёсткому цензурному прессингу и после двух исполнений на сцене в 1832 году была запрещена.
Сюжет «Короля» почти полностью такой же, что и в « Риголетто », но основные действующие лица иные. Это исторические фигуры Франциск 1, король Франции, и его придворный шут Трибуле. Цензоры как Парижа, так и Венеции были возмущены откровенно неприглядным обликом Франциска 1; а учитывая, что в то время по Европе вовсю гуляли революционные идеи, полагали, что пьеса способна подтолкнуть к бунтарским настроениям и, соответственно, действиям. Ситуация складывалась практически такая же, как и при чтении цензорами либретто к опере Верди «Бал-маскарад» , но сейчас внести угодные цензорам правки оказалось легче. Место действия - уже не Франция, а Италия, король получил понижение в статусе и стал герцогом. Шут Риголетто также имел вымышленное имя, ничего общего не имеющее с действительным именем подлинного королевского шута.
Интересные факты
- Известная во всём мире ария «Сердце красавицы» в своё время была признана цензорами Венеции столь непристойной, что они потребовали внести в неё несколько серьёзных изменений.
Когда ситуация во Франции несколько смягчилась, драма В. Гюго вновь появилась на сцене, теперь уже под названием «Месть глупца». Большой успех пьеса получила благодаря, в том числе, и тому, что роль шута исполнил актёр Эдвин Бот.
Выдающийся оперный певец
Пласидо Доминго
в разные годы спел партии и герцога, и Риголетто.
Успех «Риголетто» у публики возрастал с каждым представлением, и вскоре опера перекочевала из театральных подмостков Венеции на сцены оперных театров Италии, Англии, Чехословакии и других стран. Однако в Париже она была поставлена лишь спустя 6 лет - Гюго был недоволен переделками своей пьесы. Когда же он услышал оперу, пришёл в полный восторг от музыки.
И совершенно потрясающий квартет из финальной сцены оперы! Поет Энрико Карузо. Запись 1927 года!
Оформление Валерии Польской
РИГОЛЕТТО
Опера в трех актах (четырех картинах)1
Либретто Ф. Пиаве
Действующие лица:
Придворные, пажи, слуги.
Действие происходит в Мантуе (Италия) в XVI веке.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В основу сюжета оперы положена драма В. Гюго “Король забавляется”, написанная в 1832 году. После первого представления в Париже, вызвавшего политическую манифестацию, она была запрещена как подрывающая авторитет королевской власти. Гюго подал в суд, обвинив правительство в произволе и восстановлении цензуры, уничтоженной революцией 1830
Года. Судебный процесс получил широкий общественный резонанс, но запрет снят не был – второе представление пьесы “Король забавляется” состоялось во Франции лишь полвека спустя.
Драматургия Гюго привлекла Верди яркими романтическими контрастами, бурным столкновением страстей, свободолюбивым пафосом, напряженным, динамичным развитием действия. Сюжет “Риголетто” Верди считал лучшим из всех, положенных им на музыку: “Здесь есть сильные ситуации, разнообразие, блеск, пафос. Все события обусловлены легкомысленным и пустым характером герцога; страхи Риголетто, страсть Джильды и пр. создают замечательные драматические эпизоды”. Композитор по-своему трактовал образы Гюго, что вызвало протест со стороны писателя. В исторической драме с большими массовыми сценами и многочисленными подробностями жизни и быта двора Франциска I (1515-1547). Верди прежде всего очень заинтересовала психологическая драма.
Текст Гюго подвергся сокращению. Сюжет приобрел более камерное звучание; акцент был перенесен на показ личных взаимоотношений героев в психологически острых ситуациях. Некоторые сокращения были вызваны не только специфическими особенностями оперного жанра и индивидуальным замыслом композитора, но и опасениями цензурного запрета. Однако избежать столкновения с цензурой Верди не удалось. В начале 1850 года он разработал подробный план оперы, носившей название “Проклятье”, и поручил написать текст Ф. Пиаве (1810-1876) – опытному либреттисту, который сотрудничал с Верди на протяжении многих лет. Часть музыки была уже написана, когда цензура потребовала коренной переработки либретто. Композитору предложили убрать исторический персонаж – короля, заменить безобразного главного героя (шута Трибуле) традиционным оперным красавцем и т. д. Верди решительно отверг требования цензуры, однако действие оперы долго переносили из страны в страну, изменяли заглавие, пока, наконец, Франциск I не превратился в герцога Мантуанского, Трибуле – в Риголетто, а опера получила более нейтральное название по новому имени шута.
Партитура “Риголетто” была закончена чрезвычайно быстро – в сорок дней. Премьера состоялась 11 марта 1851 года в Венеции. Опера была принята восторженно и быстро распространилась по всем европейским сценам, принеся Верди широчайшую популярность.
“Риголетто” – одно из наиболее известных произведений Верди. Действие оперы строится на резких драматических контрастах. В центре ее острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто – язвительного придворного шута, нежного, глубоко страдающего отца, грозного мстителя. Ему противостоит легкомысленный и развращенный герцог, обрисованный на фоне придворной жизни. Душевная чистота, беззаветная преданность олицетворены в образе юной Джильды.
Эти контрастные характеры выпукло, с замечательным богатством психологических оттенков воплощены в музыке оперы.
В оркестровом вступлении звучит трагическая мелодия проклятья, которая имеет в опере важное значение; она сменяется беззаботной музыкой бала, открывающей первый акт. На фоне танцев и хоров танцевального склада звучит блестящая жизнерадостная баллада герцога “Та иль эта – я не разбираю”. Напряженный драматизм вносит проклятье Монтероне “Вновь оскорбленье”; патетическая вокальная мелодия поддерживается грозным нарастанием оркестровой звучности.
Во втором акте2 сцена со Спарафучиле и эпизод похищения своей зловещей окраской оттеняют светлые эпизоды, связанные с образом Джильды. Небольшой дуэт Риголетто и Спарафучиле предваряется мотивом проклятья. В монологе Риголетто “С ним мы равны” раскрывается широкий диапазон переживаний героя: проклятье судьбе, насмешки над герцогом, ненависть к придворным, нежная любовь к дочери. Дуэт Риголетто и Джильды пленяет лирически теплыми напевными мелодиями. Дуэт Джильды и герцога начинается в мечтательных тонах; красивая мелодия признания герцога “Верь мне, любовь – это солнце и розы” согрета искренним чувством. Колоратурная ария Джильды “Сердце радости полно” воплощает образ счастливой любящей девушки. Ее светлому, безмятежному настроению противопоставлен тревожный колорит сцены похищения, в центре которой – таинственный, приглушенный хор придворных “Тише, тише”.
Третий акт начинается арией герцога “Вижу голубку милую”; певучая мелодия передает нежное, восторженное чувство. За арией следует хвастливый хор придворных. В большой драматичной сцене переданы душевные муки Риголетто; взоры гнева (“Куртизаны, исчадье порока”) сменяются страстной мольбой (“О синьоры, сжальтесь вы надо мною”). Дуэту Риголетто и Джильды предшествует бесхитростный рассказ Джильды “В храм я вошла смиренно”; затем голоса героев объединяются в просветленной и скорбной мелодии. Мрачным контрастом звучит проклятье Монтероне. Ему отвечают полные решимости фразы Риголетто “Да, настал час ужасного мщенья”.
В четвертом акте важное место занимает характеристика герцога – популярнейшая песенка “Сердце красавицы”. В музыке квартета с замечательным совершенством воплощены противоречивые чувства: любовное признание герцога, задорные, насмешливые ответы Маддалены, скорбные вздохи Джильды, мрачные реплики Риголетто. Следующая сцена, сопровождаемая хором за кулисами, поющим с закрытым ртом, проходит на фоне грозы, которая подчеркивает душевное смятенье Джильды; драматизм достигает апогея в тот момент, когда доносится беззаботная песенка герцога. Заключительный дуэт Риголетто и Джильды “Там, в небесах”3 перекликается с их дуэтом второго акта; в конце оперы вновь грозно звучит мотив проклятья.
1 На советских сценах обычно ставится в четырех актах.
2 У Верди – вторая картина первого акта.
3 Нередко в постановках выпускается.
Схожі твори:
Краткое содержание
Роберт Карсен
Действие I
Бал у герцога Мантуанского. Герцог рассказывает своему другу Борсе, что хочет обольстить молодую девушку, которую видел в церкви. При этом герцог не оставляет без внимания ни одной присутствующей дамы, включая замужнюю графиню Чепрано. Риголетто, придворный шут герцога, во всеуслышанье советует патрону устранить помеху в лице мужа. От этих слов граф приходит в ярость. Между тем Марулло объявляет всем поразительную новость: оказывается, у Риголетто есть любовница. Чтобы отомстить шуту, граф Чепрано замышляет похитить эту предполагаемую любовницу тем же вечером. Бал прерывается с приходом графа Монтероне, который обвиняет герцога в надругательстве над его дочерью. Риголетто насмехается над Монтероне, и тот призывает на голову шута проклятие.
Мысль о проклятии преследует Риголетто по дороге домой. На пути он встречает Спарафучиле, профессионального убийцу, и тот предлагает ему свои услуги. Оставшись один, Риголетто сравнивает профессию убийцы и работу шута: одному нужно оружие, второй обходится словом. Дома Риголетто встречает дочь Джильда. Риголетто держит ее взаперти, позволяя покидать дом только для того, чтобы сходить в церковь. Джильда задает отцу вопросы о его прошлом и о смерти матери, но не получает ответов. Риголетто кажется, будто снаружи доносится подозрительный шум, и он выходит на улицу. Виновник шума — герцог: он проследил за таинственной незнакомкой и теперь знает, что это дочь его шута. Риголетто возвращается, чтобы проститься с Джильдой, и снова покидает дом. После его ухода Джильда рассказывает своей дуэнье Джованне, что встретила в церкви очень привлекательного юношу. Появляется герцог. Выдав себя за бедного студента, он признается Джильде в любви. За погруженной в мечты Джильдой наблюдают придворные во главе с Чепрано и Борсой. Они думают, что отыскали любовницу Риголетто — а тот как раз встречает их на пути. Они притворяются, что собрались похитить жену Чепрано. Риголетто соглашается стать их соучастником, надевает маску, и в конечном итоге помогает похитителям захватить Джильду и скрыться. Слишком поздно шут понимает, что над ним самим посмеялись. Он убежден, что это результат проклятия Монтероне.
Действие II
Герцог страдает: кто-то похитил женщину, которую он так хотел заполучить. Придворные утешают его, рассказывая, что у них в руках любовница Риголетто. Сгорающий от страсти герцог уединяется с Джильдой. Пряча отчаяние под маской безразличия, Риголетто ищет дочь. Джильда с герцогом — понимает бедный шут. Тогда он признается придворным, кем она ему приходится, и умоляет вернуть ему дочь. Появляется Джильда, бросается в объятия отца. Они остаются вдвоем, и Джильда рассказывает, что любит герцога. Их разговор прерывается, когда приводят Монтероне: тот арестован и будет заключен в тюрьму. Риголетто обещает отомстить за него.
Действие III
Риголетто хочет показать дочери истинное лицо ее соблазнителя. Для этого он заставляет Джильду смотреть, как герцог заигрывает с Маддаленой, сестрой Спарафучиле. Самому же Спарафучиле предстоит убить герцога: такова месть, которую замыслил Риголетто. Джильде отец велит покинуть город. Когда герцог засыпает, Маддалена просит брата пощадить его. Спарафучиле соглашается на уговоры, но лишь при условии, что найдется другая жертва. Джильда слышит их разговор и решает пожертвовать собой ради любви. Она стучит в дверь, и Спарафучиле наносит ей удар. Пришедший забрать жертву Риголетто ликует, ведь месть свершилась. Когда он уже собирается избавиться от мешка с телом, вдали раздается голос герцога. Риголетто видит, что жертва — его дочь; Джильда умирает на его руках. Пораженный горем, Риголетто восклицает: «La maledizione!» («Проклятие!»).
